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原上海美术馆馆长、知名人物画家方增先辞世,

彭湃新闻获悉,2019年12月3日晚7点36分,20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一,

“新浙派人物画”的奠基人与推动者方增先

老师去世,享年88岁。方增先老师曾任上海美术馆馆长、中国国家画院中国画院院长等职。2013年获第二届“中国美术奖·终生成绩奖。“中国画的基础功,第一是线条。”方增先老师此前吸收“彭湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)专访时说。

年近八旬的有名画家了庐听闻方增先辞世的消息表示异常意外,他表示,方增先是现代学院派中国人物画家的领军人,他的意义并不仅仅在浙派人物画。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安对彭湃新闻表示,在新中国美术的成长过程中,方增先老师是一位作出精彩供献的艺术大年夜家与教导名师,他的死,是中国美术界的重大年夜丧掉

原上海美术馆履行馆长

李磊

说,“我与方师长教师在上海美术馆共用过一张办公桌,他曾说:‘中国画是写出来的,假如没有羊毫的味道还叫什么中国画!’”

方增先

方增先的石友、有名画家了庐听闻方增先辞世的消息表示异常意外,连称没想到,他对彭湃新闻表示,方增先是现代学院派中国人物画家的领军人,他的意义并不仅仅在浙派人物画,“我与他熟识是在1970年代,异常投缘,后来他调到上海,关系加倍亲昵了,我们还曾经想把屋子买在一路,后来还一路到西岳等地……方增先一起好走!” 中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安对彭湃新闻表示,在新中国美术的成长过程中,方增先老师是一位作出精彩供献的艺术大年夜家与教导名师。他坚持承袭和弘扬中国画艺术优秀传统,探索中国画分外是水墨人物画的期间成长,以深入生活、眷注现实和表达人文情怀的艺术理念创作了大年夜批杰作力作,推动了水墨人物画的艺术体现力、感染力和形式说话的立异,孕育发生了深远的影响。方增先老师德艺双馨的风仪获得了广大年夜美术家的由衷敬佩,他的死,是中国美术界的重大年夜丧掉!“因为美术馆事情的机缘,我获得向方增先老师进修的时机,他在担负上海美术馆馆经久间,以海纳百川的宽阔襟怀胸襟和与时俱进的思惟意识主持上海双年展等大年夜型展览的策划,推动美术馆收藏、公共教导、国际艺术交流等周全扶植,让我深深认为他作为学者型艺术家的文化空想和综合学养,也由此更多领略他在艺术创造上的学术高度。”范迪安说。

原中华艺术宫(上海美术馆)履行馆长、艺术家李磊与方增先在上海美术馆共事过多年,他在吸收彭湃新闻采访时说:“异常之酸心啊,一代大年夜师离我们而去了。有八年光阴我与方师长教师共用一个办公室,只管他并不来办公,然则有位子在,上海美术馆就像有了灵魂。”

李磊说,“方师长教师跟我讲过许多故事,有两段话我感触最深。他说:‘中国画是写出来的,要用羊毫写造型,素描关系也要写出来,假如没有羊毫的味道还叫什么中国画!’他还说:‘我并不爱好现代艺术,许多器械我也看不懂,然则年轻人要搞的器械不能我们不懂就不让他们搞,以是搞上海双年展我第一个支持。’方师长教师的艺术滋养过我们,他的精神也勉励着我们。”

画家张立辰觉得,方增先老师的探索历程始终没有脱离中国画的核心问题:文字布局。着实到了中国画异常简练、异常概括的这种体现手段的高度上,无论因此线为主、 照样团块为主,方老师已经取得的成绩代表了中国画现期间的一种抱负。方老师上课时这样讲过,中国画以线为主。

上海美术学院履行院长汪大年夜伟以“水墨图画挥洒人世,艺品人格共存寰宇”两句表达自己的哀思。

“彭湃新闻”曾在2017年专访过方增先老师,方老师的家位于上海松江,屋子的样子容貌和室内家具险些是方增先老师自己的设计,一些来自家乡简洁的老门板组成深色的墙,桌子的细节设计和墙上门板的布局呼应。透过室内的落地窗能看到一个水草旺盛的花园,花园中有一只名叫“杜尚”的大年夜狗。传统与现代的结合,走漏出方增先的人生经历——他从传统中罗致文字说话创始了浙派人物画,他也曾是上海美术馆的馆长,在任时代将“双年展”的观点在上海落地。

方增先老师2017年在家中吸收彭湃新闻专访时

当时的方增先87岁,虽身段欠佳、久未露面,但讲话节奏一如早年,面对彭湃新闻记者提出的每一个问题均思虑半晌,然后言简意赅地回答。从传统中来的 “浙派人物画”,想让画家看得更广的上海双年展……这些出自于方增先老师之手的美术事故在他的口中却显得轻描淡写。

眺望,2009

方增先诞生于1931年,是20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一,中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。1953年卒业于浙江杭州国立艺术专科黉舍(今中国美院),并留校转入本院创办的钻研生班。曾任第五届全国人大年夜代表、上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。2013年1月获第二届“中国美术奖·终生成绩奖”。

作为中国画坛具有广泛影响的“新浙派人物画”的奠基人和推动者。 作为一个具有范例意义的艺术个案,方增先身上集中表现了新中国成立以来中国画家为适应新的期间必要赓续地求厘革、图立异、不懈探索的艰辛艺术实践过程。

年轻时的方增先(右)和妻子卢琪辉拜访王个簃老师

1955 年,方增先所在的浙江美术学院从新规复了中国画系,蓝本进修油画的方增先也是以被转入国画系。在此背景下,方增先充分使用学院当时的教授教化资本,博采中外各家之所长,创造出一套交融西方布局素描法和中国水墨画传统(主如果适意花鸟画传统)的新颖的中国画人物体现措施。这种措施很好地办理了中国画的人物造型问题,用中国传统的水墨材料创作具有光显期间特性和现实生活气息的人物画探索由此走出了一片全新的寰宇,这也是中国画今世化实践历程中具有历史性意义的篇章。

方增先的中国人物画根基是“线性人体布局素描”,它的形成是从法国明暗五调子素描法、苏联契斯恰可夫的分面法到美国伯里曼布局学,进而到线的布局法以及线的团块整体体现,实现了潘天寿有关中国画必须以线为主的不雅点在今众人物画教授教化中的详细落实,是在推重以明暗为主体的西方传统素描法外的另辟途径之举,成功办理了当时中国人物画表达的迫切现实必要。因为这套措施行之有效,易于掌握,受到广大年夜门生的迎接和黉舍的注重,很快在浙美的国画教授教化中遍及开来,之后影响到全国各地的美术院校,成为中国画系人物画教授教化的根基课程。而方增先也以其对付中国人物画今世化改造孕育发生的重大年夜影响。

方增先《说红书》

五十年代的《粒粒皆费力》、六十年代的《说红书》、七十年代的《艳阳天》,既是方增先写实人物画的典范之作,也是浙派写实人物画最具代表性的作品,更是那个特殊的期间的艺术“经典”,蕴涵着富厚的艺术、历史、政治、社会等诸多代价和意义。在这时代,方增先还曾向王个簃、潘天寿进修。

1983年,方增先赴青海玉树藏族自治洲写生途中。

革新开放后,中国美术界呈现了多元化格局。在期间成长变更和小我自觉艺术追求的双重推动下,方增先开始积极地进行着新的考试测验,以探求水墨人物画今世化的新的可能。为此,他进行了各类各样的实验,既向西方今世艺术汲取灵感和形式资本,在水墨人物画中融入西方今世艺术中构成和变形身分,也对中国夷易近间美术的形式特征做钻研,还回溯历史向传统中国画寻求文字形式与精神内涵上的支持,将文人画的文字特点、审好意趣反复琢磨、钻研,融入进自己的创作。在长达十年的光阴里,他画了大年夜量的草稿、速写,赓续进行自我说话上的铸造和提炼,以探求联络古今器械且能表达自我感情和精神的小我风格图式与水墨说话。这是试图逾越自己既有艺术成绩的异常勇敢的探索。从青海写生到古代诗意画和白描人物,再到积墨法的实验以及结合书法线条的平面造型探究,方增先以一个与时俱进者的姿态进行着自我艺术征程的跋涉,在赓续地寻衅自我的历程中又赓续地逾越自己。

1980年代方增先(一排右二)在浙江美院(现中国美院)

方增先在示范教授教化

积墨法是他从黄宾虹和传统山水画法中获得启迪,成功借用到人物画中,以增添画面的厚重感和肌理质感。20世纪80年代,他先考试测验用积墨法体现古代人物和藏夷易近的衣物。2001年开始,他又大年夜胆将积墨法运用到人物的脸部、手和肌体的描画上。积墨法能体现出衣物的厚重质感和繁复皱褶,还有皮肤的沧桑质感,更别有一种特殊的形式感,彷佛带着岁月的印记,饱含光阴的苦涩与凝重。虽与传统文人式审美情趣和精神气质相异,但积墨法能成功体现农夷易近和牧夷易近的形象,他们背负着生活的重压,又是历史的见证和创造者,让农夷易近身世的方增先认为心有戚戚并满怀冲动。如《闲看行路人》,《家乡板凳龙》图中干笔、湿笔交叉组合,线条苍茫浑沦。画面从底部的透明色,到追加的每一层文字,都能层层表现出来。也便是从画面第一层到着末一层,各类笔法都逐一出现,这样厚度和质感才得以表现。当时他跟靳尚谊说:“我这张画可以和你们的油画比拟,在淳厚度上,一点也不逊于油画。”

《粒粒皆费力》,1955年(1978年重制)

除了艺术家的身份外,方增先曾任上海美术馆的馆长,并在1990年代末创办了上海双年展,如今上海双年展已经20多个岁首了,提起创办上海双年展的初衷,方增先曾在吸收“彭湃新闻”采访时说:“我感觉搞艺术了,那么西方、外国的器械必然要懂得,以是就操持搞双年展了。双年展可以约请西方各类流派都到中国来展览,中国的画家看得面广了自己可以有选择地来接受西方艺术的好的器械,目光放得很大年夜,接受面多了,对绘画的成长很有好处。”

方增先也曾回忆说:“双年展,苦闷中孕育发生。对西方的今世或前卫,我想穷追到底,如同呵壁天问,我能不能打开魔盒子,看了,有没有什么神秘的器械。昔时中国青年画家中,热衷求今世,前卫艺术,已经是一支宏大年夜的步队,还有在法国,美国等的旅居华人艺术家,是很强的艺术气力。我们美术馆当时常常款待一批批的今世艺术家。台湾来的,年纪也与我相仿的艺术家,他们常劝我上海应办双年展,我与国外已出了名的华人艺术家探讨,他们是异口同声地觉得,其实早应办起来。至于我的介入原委,大概,第一个缘故原由是我在当馆长,再一个缘故原由便是从一个传统画家对今世艺术寻找中的好奇心,和寻根问底的一直的个性。当时,从履行馆长李朝阳一下,整个馆中的专业职员,都同意试办,几做生意定,文化局引导也首肯,就定下来了。”

“没有方老师的文化远见和包涵就没有上双。”上海现代艺术博物馆馆长龚彦说。

方增先曾寄语年轻人说:“年轻人多看,包括多看书和多看画,多看了今后就前进了自己的眼睛了。还要多画,这是实践。”

方增先在作品前

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1931年生于浙江省兰溪市横溪镇西塘下。父亲方自成,原为当地小学西席;母周云鹊,家庭妇女。

1934年去离家二里路的通津桥村子外婆家住。读《芥子园画谱》、《点石斋画报》等。

1943年就学通津桥学堂。因为学堂陈老师辅导有方,吸收并喜好上中国古典文学,能涉猎《唐诗》、《古文不雅止》等。

1949年7月,考入浙江杭州国立艺术专科黉舍。

1950年春,国立艺术专科黉舍改名为中央美术学院华东分院。作品在春季全院创作评选中名列前茅。秋,全院赴安徽皖北,参加两期土改。

1953年夏,卒业于绘画系,卒业创作画油画《师与徒》。留校,转入本院创办的钻研生班,指示师长教师为油画家黎冰鸿。

1954年夏,钻研生班卒业,分配入新创设的中国画系。后伴同中央美术学院、浙江美术学院敦煌考察队赴千佛洞,钻研、临摹壁画三个月,又深入草原藏区写生。

1955年,任教于浙江美术学院中国画系。时年春,由指示师长教师叶浅予、邓白、史岩、金浪带队,随浙江美术学院和中央美术学院师生组织的文物考察队,赴敦煌千佛洞考察、临摹,为期三个月。 7月、8月,在兰州天祝藏区深入生活,画彩墨画《拾蘑菇》。9月,回杭州创作《粒粒皆费力》。同年,黄宾虹去世,在吊唁典礼中作水墨画《黄宾虹像》。

1956年,《粒粒皆费力》随中国画展去夷易近主德国展出,并颁发在该国美术杂志封面上。秋,去上海中国画院学习中国画,从指示师长教师王个簃钻研吴昌硕派花卉四个月。

1958年,随门生入屯子子现场教授教化,画大年夜量速写。开始深入钻研人体造型布局,结合教授教化,以线描作素描,试行中国画专业素描。夏,在浙江海宁海边屯子子现场教授教化,画海塘工程《驯服大年夜海》。

1960年,在浙江嵊县现场教授教化,画大年夜量反应屯子子生活的速写。回杭州后创作《浙西三秋》。同时为中国历史博物馆作水墨画《上海第三次工人武装叛逆》。

1963年,写《如何画水墨人物画》。此书为新水墨人物写生技法供给了可参考的履历,因而大年夜受群众迎接。 1973 年又重版,共出版几十万册。

1964年创作《说红书》。

1965年,《美术》第2期颁发马贡戈撰写的《〈说红书〉的艺术成绩》一文,指出《说红书》一画在艺术上是新人物画中最凸起的代表作品。秋,因胃病加剧,去杭州屏风山调治院治疗。

1974年为画《艳阳天》插图,赴北京郊区密云县,汇集素材。

1975年 完成《艳阳天》水墨插图三十幅。这些插图后情由北京、上海、河北三地的出版社出版了三个不合版本的单行本。

1978年,任第五届全国人夷易近代表大年夜会代表,被选为浙江省美术家协会副主席。在全国人大年夜会议上,提出两项提案:一是建议规复黄宾虹纪念馆,二是建议建立潘天寿纪念馆。(两项建议均获得有关部门的支持,第二年潘天寿纪念馆筹建。

1979年当选为全国美术家协会常务理事。浙江《工农兵画报》出《方增先作品选》专刊。在上海人夷易近美术出版社《美术丛刊》上颁发论文《人物画的造型问题》,针对全国各美术院校的中国画人物专业根基课,首次提出必须革新的专论。创作《孔乙己》插图三十幅。

1981年《美术》第9期颁发江丰为《方增先画集》序撰写的《冲要破中国画的无人之境》一文。

1982年赴绍兴屯子子小镇,画《州里早市》。7月,浙江日报》刊登《方增先在立异的蹊径上》一文(来永祥撰文)。9月,喷鼻港《文陈诉请示》以一整版的篇幅刊登了作品及《方增祖先物新作》一文(马克撰文);《迎春花》第 1 期人物专号刊登《粒粒皆费力》、《孔乙己》、《艳阳天》插图、《李时珍》等作品及《为现代人真切写照》一文(马克撰文)。 10 月,《浙江画报》刊登《人物画家方增先》一文(郑朝撰文)。

1983年,入上海中国画院。11月,安徽《画刊》刊登古装人物《深山鸟语》、《咏梅》、《步月》等。 7月,赴青海玉树州藏族草原。 9月,又赴青海藏区泽库草原。 10月,画《帐棚里的笑声》。《中国文学》第9期刊登《屈原》、《牧牛》、《海燕像》等作品及《人物画家方增先》一文(李瑞林撰文)。

1984年 任上海中国画院副院长,被选为中国美术家协会常务理事。《帐棚里的笑声》参加全国美展,获上海地区优秀奖。同年,任上海中国画院副院长。随上海文化局文化代表团赴日本参加日本富山北陆书道院活动。台湾《雄狮美术》刊登作品《屈原》、《海燕》。

1984 年 1985 年 7 月,赴甘南藏族自治州深玛曲大年夜草原。

1985年 任上海美术馆馆长。

1986年2月,再赴甘南夏河拉不楞寺庙会。 8月,山东《艺术寰宇》刊登《方增先和他的水墨人物画》一文(徐虹撰文)。上海《书与画》第3期刊登《方 增先近期水墨画》一文(吴亮撰文)。1988年10月,携上海近今世中国画展赴法在马赛、里昂展出,并参不雅巴黎主要博物馆。

1989年7月16日《羊城晚报》颁发《母亲》。10月5日《光嫡报》刊登《美术创作的新劳绩》一文(邵大年夜箴撰文),对《母亲》一画作评论。《母亲》参加第七届全国美术展览,获银质奖、齐白石奖。

1990年,喷鼻港《收藏寰宇》一文刊登《方增先简论》一文(徐虹撰文)。《美术》第5期刊登《方增先的水墨天下》一文(徐虹撰文)。 6月,《喷鼻港明报》刊登《方增先的水墨人物》(周天黎撰文)。以上海文化代表团团长身份携中国画、版画、照相作品赴日本横滨办展。

1991年 被美国传记钻研院赋予该院终生董事和国际顾问。时年《母亲》获上海文学艺术优秀奖。《美术》第2期刊登《方增先随访录》一文(陈秋田录)。 5月,携上海中国画展赴澳门办展。 6月,赴珠海创作古装巨幅作品《古文士图》,至 12 月,画成六十幅。同年 11 月辞去上海画院副院长一职。

1993年 任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任。

1995年 受聘为上海大年夜学讲席教授。

1996年举办第一届上海双年展,任艺委会主任。

1998年受聘为中国美术学院荣誉教授。1998年举办第二届上海双年展,主题为“交融与拓展”,以水墨为体现形式。

1999年当选为上海市文联副主席和上海市美术家协会主席。

2000年举办国际性的第三届上海双年展,日本NHK电视台专场播放节目近一小时。进入积墨画的探索,画《大年夜山的回忆》。

2001年用积墨法画《闲看行路人》、《行行复行行》。

2002年上海美术家协会举办以“家”为主题的室内家居设计展,全国各艺术院校都介入,任展览总策划人。用积墨法画《家乡板凳龙》。参加在北京政协礼堂举办的现代国画优秀作品系列展——上海作品展。

2003年由天津人夷易近美术出版社出版《草书兰亭序》。

2004年获文化部文学艺术成果奖。天津人夷易近美术出版社出版《草书后赤壁赋》。

2005年画《穿旧裘皮的人》。作品参加在浙江潘天寿纪念馆举办的浙派人物画文献展。

2006年举办跋涉者——方增先艺术回首展。

2007年上海字画出版社出版《方增先》画册,《方增先图文回首录》。创作《祭天》。

2009年8月,完成《晒佛节——祈福》。浙江美术馆举办“方增祖先物画大年夜展”,上海人夷易近美术出版社出版《方增祖先物画》。

2010年举办“行行复行行——方增祖先物画大年夜展”于中国美术馆。

2013年1月获第二届“中国美术奖·终生成绩奖”。

2013年2月获“上海文艺家终生荣誉奖”。

2019年12月3日19点36分,因病辞世。

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